Fotoausstellungen 2026: Martin Parr, Kyotographie und die Retrospektiven, die man nicht verpassen sollte

Das visuelle Testament eines Giganten

Vom 30. Januar bis zum 24. Mai 2026 widmet das Jeu de Paume Martin Parr (1952–2025) eine bedeutende Ausstellung. In Zusammenarbeit mit dem britischen Fotografen vor seinem Tod am 6. Dezember 2025 konzipiert, vereint Global Warning rund 180 Werke aus den Jahren 1970 bis 2024. Kuratiert von Quentin Bajac, dem Direktor des Hauses, liest sie fünfzig Jahre Dokumentarfotografie im Lichte der Verwerfungen unserer Zeit. Laut Expo Paris bildet diese Retrospektive „zugleich eine Bilanz einer außergewöhnlichen Karriere und ein visuelles Testament an eine Menschheit, die blind gegenüber ihren eigenen Exzessen ist ».

Durch seine zahlreichen Serien — beginnend auf den britischen Inseln und in Irland, dann ab den 1990er Jahren auf fünf Kontinente ausgedehnt — treten wiederkehrende Themen hervor: die Schwächen des Massentourismus, die Dominanz des Automobils, technologische Abhängigkeiten, Konsumrausch oder unser ambivalentes Verhältnis zur Natur. Laut dem British Council France ist die Ausstellung in fünf thematische Abschnitte gegliedert, die die Schärfe seines satirischen und zutiefst menschlichen Blicks veranschaulichen.

Highlights der Ausstellung

• 180 Werke aus 5 Jahrzehnten Karriere
• Unveröffentlichte Serien und persönliche Archive, erstmals in Frankreich gezeigt
• Gleichzeitige Ausstellung von Jo Ractliffe am gleichen Ort
• Gemeinsam mit Phaidon herausgegebener Katalog im Buchhandel erhältlich

Der Rockstar der Fotografie übernimmt den Grand Palais

Vom 18. März bis zum 21. Juni 2026 empfängt der Grand Palais erstmals in Frankreich eine große Retrospektive von Nan Goldin, einer Schlüsselfigur der zeitgenössischen Fotografie. Intim, politisch und zutiefst emotional erkundet ihr Werk über vierzig Jahre Leben, Freundschaften und Kämpfe. Laut dem Grand Palais handelt es sich um „die erste Retrospektive in Frankreich, die ihren Videos und Diashows gewidmet ist, die die Künstlerin als aus Fotos zusammengesetzte Filme beschreibt ».

Nach Stockholm, Amsterdam, Berlin und Mailand kommt die Ausstellung mit zwei sich ergänzenden Standorten nach Paris. Im Grand Palais werden sechs bedeutende Werke aus fünfzig Jahren Schaffen in Pavillons präsentiert, die von der Architektin Hala Wardé entworfen wurden. Darunter die ikonischen Serien The Ballad of Sexual Dependency, The Other Side und Sisters, Saints, Sibyls. Diese letzte Installation bespielt außerdem die Chapelle Saint-Louis-de-la-Salpêtrière — mit freiem Eintritt — mit einer beeindruckenden spirituellen Dimension.

Nicht verpassen

• The Ballad of Sexual Dependency — 45-minütige Diashow mit 700 Bildern
• Sisters, Saints, Sibyls in der Chapelle de la Salpêtrière (freier Eintritt)
• Szenografie in Pavillons — jeder Raum für ein einziges Werk gestaltet
• Erste vollständige Pariser Retrospektive Goldins seit 20 Jahren

Fotografische Kunst erobert die jahrtausendealte Stadt

In seiner 14. Ausgabe findet KYOTOGRAPHIE vom 18. April bis 17. Mai 2026 unter dem Thema EDGE statt — „Rand, Grenze, Schwelle ». Laut PhMuseum erkunden 13 Fotografen und Künstler aus 8 Ländern gemeinsam „experimentelle Bildgestaltung, soziale und historische Peripherien sowie städtische und technologische Schwellen ». Ein besonders eindringliches Thema in der Welt des Jahres 2026.

Das Festival verwandelt Kyoto in eine lebendige Galerie: Traditionelle Stadthäuser (machiya), kaiserliche Paläste, Museen und Tempel werden zu Ausstellungsräumen, die gemeinsam mit lokalen Architekten und Handwerkern gestaltet werden. Zu den Höhepunkten dieser Ausgabe zählen: eine Retrospektive von Daido Moriyama, organisiert mit dem Instituto Moreira Salles und der Daido Moriyama Photo Foundation, präsentiert im Kyoto City KYOCERA Museum of Art; eine Hommage an die palästinensische Fotografin Fatma Hassona; und die neueste Arbeit der kenianischen Fotografin Thandiwe Muriu, entstanden während ihrer Residenz in Kyoto.

Programm 2026 im Überblick

• Daido Moriyama — Retrospektive im KYOCERA Museum of Art
• Anton Corbijn — David Bowie, Tom Waits und seine Ikonen in Schwarz-Weiß
• Thandiwe Muriu — Kyoto-Residenz, unveröffentlichte Arbeiten
• KG+ Satellitenfestival (freier Eintritt) für aufstrebende Künstler

Die größte französische Retrospektive seit zwanzig Jahren

Vom 10. April bis zum 2. August 2026 präsentiert das Musée d’Art Moderne de Paris die bedeutendste Retrospektive, die Lee Miller in Frankreich seit zwanzig Jahren gewidmet wird. Auf Initiative der Tate Britain und in Zusammenarbeit mit dem Art Institute of Chicago vereint die Ausstellung rund 250 historische und moderne Abzüge, darunter mehrere unveröffentlichte. Laut dem MAM Paris zeichnen sechs Abschnitte den gesamten Werdegang dieser Fotografin nach, die lange auf die Rolle einer Muse reduziert wurde.

Lee Miller (1907–1977) war eine zentrale Figur der internationalen Avantgarde — als Mannequin, surrealistische Künstlerin, Porträtistin, Modefotografin und von der amerikanischen Armee akkreditierte Kriegskorrespondentin. Ihre Fotos der befreiten Lager Buchenwald und Dachau gehören zu den eindrucksvollsten Bildern des Zweiten Weltkriegs. Diese Retrospektive gibt ihr endlich den Platz, der ihr zusteht, als eine der großen Fotografinnen des 20. Jahrhunderts.

Ein Parcours in sechs Kapiteln

• Ihre Anfänge in New York: Mannequin bei Vogue und Modeporträts
• Surrealistisches Paris: Zusammenarbeit mit Man Ray und den Avantgarden
• Ägypten und der Nahe Osten: prägende Reise der 1930er Jahre
• Kriegskorrespondentin: die Befreiung aus dem Inneren heraus

Dreißig Jahre intimes Amerika im Herzen des Marais

Bis zum 24. Mai 2026 präsentiert die Maison Européenne de la Photographie die erste Pariser Retrospektive der niederländischen Fotografin Dana Lixenberg. Auf zwei Etagen entfalten mehr als dreißig Jahre Arbeit in den USA ein vielschichtiges Porträt des zeitgenössischen Amerika. Laut Expo Paris eröffnet der Parcours mit Farbporträts aus den Jahren 1993 bis 2003 für amerikanische Magazine: Whitney Houston, Tupac Shakur, Biggie Smalls, Kate Moss, Jay-Z, Allen Ginsberg oder Leonard Cohen in ikonisch gewordenen Aufnahmen.

Aber Dana Lixenberg ist auch — und vor allem — ihre Feldarbeit in unsichtbar gemachten Gemeinschaften. Zwei Jahrzehnte der Einbettung in Compton (Los Angeles) haben ein außergewöhnliches dokumentarisches Werk hervorgebracht. „Fotografieren ist wie ein langsamer Tanz », sagt sie — eine Methode, die auf Zuhören, Geduld und still aufgebautem Vertrauen basiert. In Deutschland ist ihr Name beim breiten Publikum noch weitgehend unbekannt, was sie zu einer der wertvollsten Entdeckungen der Saison macht.

Kostenlos, immersiv und unübertroffen

2004 gegründet, ist das Festival Photo La Gacilly zum größten Freiluft-Fotografie-Festival Europas geworden und empfängt jede Saison mehr als 300.000 Besucher. Vier Monate lang verwandelt sich das bretonische Dorf in eine Galerie unter freiem Himmel. Laut der offiziellen Website werden Straßen, Gassen und Gärten zu Ausstellungsräumen, die „vollständig zugänglich sind, im Herzen eines lebendigen und sich ständig bewegenden Raums ». Und das alles vollständig kostenlos.

Seit seiner Gründung hat sich das Festival für Umwelt- und Sozialfragen eingesetzt. Jede Ausgabe entwickelt eine doppelte Thematik, die einen Fokus auf zeitgenössisches Schaffen — oft ein Land oder ein Kontinent — mit einer gesellschaftlichen Problemstellung verbindet. Das Gesamte ist 24 Stunden am Tag, sieben Tage die Woche zugänglich, was einen besonders poetischen nächtlichen Spaziergang ermöglicht.

Die Welthauptstadt der Fotografie den ganzen Sommer lang

Für ihre 57. Ausgabe finden die Rencontres d’Arles vom 6. Juli bis zum 4. Oktober 2026 statt. Die Stadt Arles verwandelt sich für einen Sommer lang in die Welthauptstadt der Fotografie. Laut JDS.fr werden rund vierzig Ausstellungen in unvergesslichen Kulturdenkmälern präsentiert — Kapellen, Kreuzgänge aus dem 12. Jahrhundert, Industriegebäude aus dem 19. Jahrhundert — bis hin zu zeitgenössischen und unerwarteten Schauplätzen.

Die Rencontres haben Martin Parr, der im Dezember 2025 gestorben ist, eine Hommage erwiesen: „Seine Geschichte ist eng mit den Rencontres d’Arles verbunden, wo seine Arbeit einen tiefen Eindruck auf mehrere Generationen von Besuchern und Fotografen hinterlassen hat. » Unter den bereits angekündigten Projekten werden die Künstlerin Lara Tabet und die Kuratorin Yasmine Chemali Le corps vitré präsentieren, das für die Rencontres 2026 und dann für die Paris Photo im November ausgewählt wurde.

Das große unbekannte Juwel der europäischen Fotolandschaft

Vom 5. Juni bis zum 22. September 2026 präsentiert die 9. Triennale der Fotografie Hamburg elf Ausstellungen in acht bedeutenden Institutionen der Stadt rund um das Konzept Alliance, Infinity, Love – in the Face of the Other. Unter der künstlerischen Leitung von Mark Sealy, einem Londoner Kurator, der seine Karriere der Dekolonisierung des westlichen Blicks gewidmet hat, lädt die Triennale dazu ein, das kreative und soziale Potenzial von Bündnis, Unendlichkeit und Liebe angesichts des Anderen zu erkunden. Laut L’Œil de la Photographie ist die Veranstaltung das bedeutendste Fotografieereignis im deutschsprachigen Raum.

Die große Stärke der Triennale liegt in ihrem kollaborativen Ansatz: Die führenden Foto- und Kunstinstitutionen Hamburgs — allen voran die Deichtorhallen — schließen sich zusammen, um ein Festival zu schaffen, das weit über die Grenzen der Stadt ausstrahlt. Hamburg wird in kulturellen Kreisen oft von Berlin überschattet, was es zu einem weniger überlaufenen und zugänglicheren Reiseziel macht.